VISCOSE JOURNAL ISSUE 06: TEXT

《Viscose Journal》第六期以語言、文字與書寫如何建構時尚為主題。從時尚記者與藝術評論家的筆鋒，到設計師的文字遊戲，本期深入探討「書寫時尚」在時尚產業內外所產生的美學與批判性效應。

時尚書寫者是知己，是說書人，是預言家，是神話的創造者——他們以詩意且感性的語言，勾勒出當下時尚的輪廓，而這些語言反過來也被時尚所形塑。

正如 Dorothy Hughes 在 1935 年指出：「他們的表述如同時尚本身一樣轉瞬即逝。」
早期的時尚文字在每一季的服裝轉化為「時尚」的過程中扮演了關鍵角色，並點燃了整個時尚機器的運作。

這種起源於現代工業時尚體系的書寫實踐——主要由女性進行——至今仍持續影響時尚的形成，即使我們身處在一個被認為由影像主導的時代。

時尚書寫的詩意與短暫特質，在近一世紀後依舊在每季的時尚更替中扮演轉化角色，卻在產業中長期被忽視。時尚產業花費大量資源更新其視覺語言，但文字在這場藝術與行銷的博弈中，其實同樣關鍵。在從新聞稿到雜誌製作等工業脈絡中，書寫服務於時尚推廣，強調其創新性、急迫感與符號複雜性。在這樣的語境中，時尚書寫是一種神祕化的過程，揭示了影像所無法呈現的事物。

「為時尚而書寫」的物質條件，孕育出一種獨特的詩學與語法。正如 Roland Barthes 所言，「書寫的時尚（written fashion）」是一種同時真實與虛構的符號系統，它指涉具體的服裝，卻不受物質的侷限。面對經濟、文化與政治因素對時尚書寫的種種限制，我們或許更該問：「時尚書寫真正被什麼所限制？而若要讓它『不再受限』，那會是什麼樣貌？」

自波特萊爾以來，藝術評論家便持續將時尚作為創作素材，將其視為資本主義的共犯、真理的短暫體現、或藝術的女性替身。這段歷史既充滿性別勞動分工下的政治衝突，也蘊含批判性潛能：藝術書寫展現出獨立與知識性，而這對時尚來說依舊是陌生的風景。《Viscose Journal》自創刊以來，便致力於將時尚評論從過往的工業框架中解放出來；同時，也試圖讓多數為女性所書寫的商業時尚評論，與主流男性哲學式的時尚書寫取得平等對話的地位。

「Fashion writing」是既有寫作領域中的一項主題分類，而我們所提出的「Writing fashion」則進一步將書寫視為一種時尚生產與批判的實踐模式。本期期刊試圖探索文字如何成為建構時尚的工具，並藉由實驗性、虛構批評（fictocriticism）、詩性書寫等手法擴展對「書寫時尚」的理解。在這個擴展的寫作場域中，「時尚」作為日常生活中無所不在且認知複雜的現象，被重新展開、思索與顛覆。

本期同步推出展覽《Writing Fashion》，於 2024 年 6 月在挪威奧斯陸的「國際時尚研究圖書館」展出並共同出版。
我們感謝圖書館團隊與各方夥伴的熱情協力與持續支持，讓這場探索時尚與語言交會之處的旅程得以完整呈現。

ISBN: 9788797480212

平裝
236 頁
170 x 240 mm
2024

VISCOSE 出版